CYNDI LAUPER

Discover Cyndi Lauper!

Existem determinadas vozes que, de tão perfeitas, nós torcemos para que aqui ou acolá ela dê uma desafinada, afinal nunca esperamos que consigam ser totalmente perfeitas. Porém, às vezes essa torcida é em vão. Esse é o caso de Cyndi Lauper, cantora americana nascida em Nova York, em 22 de junho de 1953. Nascida Cynthia Ann Stephanie Lauper, começou cantando em bandas cover na metade da década 1970. Em 1977, Cyndi sofreu danos nas cordas vocais e três médicos diferentes deram seus pareceres de que ela nunca mais cantaria. Após ser encaminhada para uma técnica vocal, Cyndi recuperou sua voz através de exercicios vocais.

Em 1978, Cyndi conheceu o saxofonista John Turi. Eles começaram a compôr juntos e logo formaram a banda Blue Angel. O primeiro álbum, Blue Angel, foi lançado em 1980, mas não foi bem sucedido no mercado. A banda se dissolveu e, após um processo do antigo produtor, Cyndi estava falida. Ela começou a trabalhar em lojas de departamento e a cantar em clubes locais. Em 1981 Cyndi conheceu David Wolff, que se tornou seu companheiro e produtor, conseguindo um contrato para ela em uma subsidiária da Columbia Records.



Em 1983, foi lançado o primeiro álbum da carreira solo de Cyndi Laupe, She's So Unusual. Com seu visual punk e músicas animadas, Cyndi se tornou um sucesso instantâneo. Vários clássicos da década de 1980 figuravam nesse álbum: “Girls Just Want To Have Fun”, “Time After Time”, “She Bop”, “All Through The Night”, “Money Changes Everything” (cover do The Brains), “When You Were Mine” (cover do Prince), entre outras. Em 1985, Cyndi foi convidada a participar do projeto USA For Africa, cantando “We Are The World” ao lado de alguns dos mais renomados cantores da época.

No ano seguinte, ela foi convidada por Steven Spielberg para trabalhar como produtora musical do filme Os Goonies. A trilha do filme conta com sua participação, com a música “The Goonies Are Good Enough”, além de outras bandas como The Bangles. No mesmo ano, Cyndi lançou seu segundo álbum, True Colors, trazendo outros sucessos como a canção-título “True Colors”, a regravação da música do Blue Angel “Maybe He'll Know”, “Change Of Heart” e “Calm Inside The Storm”. O último disco de Cyndi na década de 1980 foi A Night To Remember, cujo maior sucesso foi a canção “I Drove All Night”. Em 1990, Cyndi participou de um concerto de Roger Waters, cantando o clássico do Pink Floyd “Another Brick In The Wall”.



Em 1993, foi lançado Hat Full Of Stars, quarto álbum da cantora já mostrando um som mais pop. No ano seguinte, saiu Twelve Deadly Cyns... And Then Some, primeira coletânea dos maiores sucessos da carreira de Cyndi Lauper. O álbum também continha uma nova versão de “Girls Just Want To Have Fun”, chamada “Hey Now”. À partir do álbum de 1997, Sisters Of Avalon, Cyndi se tornou militante de causas homossexuais para auxiliar sua irmã, tornando-se uma diva do mundo gay. O seguiu o álbum Merry Christmas, repleto de canções natalinas. Durante algum tempo após lançamento desse álbum, Cyndi participou da turnê da Cher Do You Belive?.

Ela voltaria a trabalhar com Cher na turnê Living Proof: The Farewell em 2002, após o lançamento do seu álbum Shine, no ano anterior. Um novo álbum de Cyndi só sairia no final de 2003: o cd de covers At Least, seu álbum mais bem sucedido comercialmente desde o She's So Unusual. Em 2005, foi lançado o álbum de acústicos The Body Acoustic, com a participação de diversos nomes da música, como Sarah McLachlan, Jeff Beck, Shaggy, entre outros. Em 2007 ela liderou a turnê True Colors, apoiando os direitos dos grupos homossexuais, com participação de Debbie Harry, Erasure, e outros. O mais recente lançamento foi o álbum dance Bring Ya To The Brink, que começou a ser vendido em maio desse ano. Cyndi já confirmou que sua turnê True Colors 2008 ira passar pelo Brasil no final do ano.



DISCOGRAFIA:
1980 - Blue Angel (com a banda Blue Angel)
1983 - She's So Unusual: 26 milhões
1986 - True Colors: 18 milhões
1989 - A Night To Remember
1993 - Hat Full Of Stars
1994 - Twelve Deadly Cyns... And Then Some
1997 - Sisters Of Avalon
1998 - Merry Christmas ... Have A Nice Life
2003 - At Last
2004 - Shine
2005 - The Body Acoustic
2008 - Bring Ya To The Brink


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ANDY TAYLOR

ANDY TAYLOR

TODO MUNDO SABE QUE ANDY TAYLOR ERA INTEGRANTE DO DURAN DURAN ENTÃO A PERGUNTA QUE TODOS FAZIA ERA O QUE ESPERAR DE UM EX-GUITARRISTA DE UMA BANDA COMO O DURAN EM SUA CARREIRA SOLO? E A RESPOSTA FOI INCRIVELMENTE MARAVILHOSA E SURPREENDENTE.

ANDY TEVE UM ENORME SUCESSO QUANDO LANÇOU O CD THUNDER NO FINAL DOS ANOS 80
QUE OBTEVE CRITICAS POSITIVAS NA ÉPOCA E HOJE É CONSIDERADO UM DOS MELHORES ALBUNS DE HARD/AOR DA HISTÓRIA.

ANDY EMPLACOU HITS NAS PARADAS COMO TAKE IT EASY QUE CHEGOU A #24 POSIÇÃO DA PARADA EUROPEIA E O PROPRIO ALBUM THUNDER QUE CHEGOU A #73 POSIÇÃO NAS PARADAS DA BILBOARD.

O ALBUM THUNDER RENDEU LHE TAMBEM UMA TURNÊ MUNDIAL COM PASSAGEM PELO JAPÃO ONDE FOI FILMADA A TURNÊ E UM DOS SHOWS DE ANDY TAYLOR FOI LANÇADO EM VHS OFICIAL NA ÉPOCA E HOJE É UMA VERDADEIRA RARIDADE QUEM TEM GUARDE NO COFRE.

EM 2004 ANDY RECEBEU UMA PROPOSTA MILIONÁRIA E VOLTOU PARA O DURAN, MAS POR POUCO TEMPO LOGO DECIDIU DAR PROSSEGUIMENTO EM SUA CARREIRA SOLO.

ANDY MARCOU COM SEU JEITO IRREVERENTE,GUITARRISTA EXEMPLAR E ÓTIMO CANTOR TAMBEM E POR ISSO ESTÁ AQUI FAZENDO PARTE DAS VOZES DO MILÊNIO.


DISCOGRAFIA:

Duran Duran
• Duran Duran (1981)
• Rio (1982)
• Seven and the Ragged Tiger (1983)
• Arena (live) (1984)
• Astronaut (2004)
• Reportage (2006) (Unreleased Album)

Power Station
• The Power Station (1985)
• Living In Fear (1997)

Solo
• Thunder (1987)
• Dangerous (1990)
• The Spanish Sessions EP (1999)
• Rarities

Clips
• "Take It Easy"
• "When The Rain Comes Down"
• "I Might Lie"
• "Don't Let Me Die Young"
• "Life Goes On" (Promo)
• "Dead On The Money" (Promo)
• "Lola"
• "Stone Cold Sober"

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THUNDER

COMUNIDADE NO ORKUT:
ANDY TAYLOR

URIAH HEEP

Discover Uriah Heep!

Uriah Heep, uma das mais famosas bandas de rock inglês, foi formada em dezembro de 1969, quando o produtor Gerry Bron convidou o tecladista Ken Hensley (anteriormente um membro do The Gods and Toe Fat) para se juntar ao Spice, banda que tinha contrato com sua gravadora, Bronze Records.

Às vezes é referida metaforicamente como os "The Beach Boys do metal pesado" por suas músicas melódicas e backing vocals inconfundíveis, embora o som da banda tenha influência em outros estilos, como: rock progressivo, hard rock, heavy metal, jazz, e até mesmo country de vez em quando. Como uma das primeiras bandas a fundir o metal com o rock progressivo, eles são um dos precursores do gênero metal progressivo.

Apesar de sua enorme popularidade na Grã-Bretanha e Europa continental, o Uriah Heep nunca foi capaz de arrebentar no mercado americano de maneira expressiva, com excepção de três canções, "Easy Livin'” do álbum de 1972 Demons and Wizards, "Sweet Lorraine" do álbum de 1972 The Magician's Birthday (um álbum top dez na Austrália), e "Stealin'" do disco de 1973 Sweet Freedom. A banda lançou comercialmente vários álbuns bem sucedidos na década de 1970, mas sua audiência diminuiu na década de 1980, até ao ponto em que eles se tornaram essencialmente uma banda de culto nos E.U. e no Reino Unido. O Uriah Heep mantém um significativo sucesso também na Alemanha, Países Baixos, penínsulas Escandináva e Balcânica, Brasil, Japão e Rússia.



O álbum de estréia, Very 'Eavy ... Very 'Umble (que era homônimo, nos Estados Unidos) foi lançado em 1970. O título do álbum faz referência ao personagem Uriah Heep no romance David Copperfield de Charles Dickens, a partir do qual a banda retirou seu nome. Seu segundo álbum, Salisbury, se enquadra mais no gênero rock progressivo, com sua faixa-titúlo de 16 minutos. Seu terceiro álbum, Look at Yourself, lançado no final de 1971, incluiu o single "July Morning". Os lançamentos posteriores da banda começaram a ter cada um um line-up diferente (entre 1969 e 1980, a banda mudou o baterista cinco vezes, o baixista quatro vezes e o vocalista duas) e a banda freqüentemente explorando fantasia e orientada para os temas líricos de fantasia, muitas vezes em longas e repartidas composições, em grande parte compostas por Ken Hensley, que acabaria por vir a comandar a banda durante esse tempo. Em 8 de dezembro de 1975, o baixista neo-zelandês e fundador da banda, Gary Thain, foi encontrado morto na sua casa em Norwood Green, aos 27 anos, tendo sido vítima de overdose de heroína.

Após a substituição em 1976 do vocalista David Byron (por John Lawton - originalmente da banda alemã Lucifer's Friend), Uriah Heep desviou-se das letras de fantasia e composições repartidas para seguir em direção a um som hard rock, típico da época. Em 1977 eles figuraram num top 40 na Austrália com "Free Me", que chegou ao #1 na Nova Zelândia. A substituição do vocalista John Lawton por John Sloman para o álbum Conquest de 1980 não foi bem recebida pela maioria dos fãs, e sua saida do grupo, em setembro do mesmo ano deixou o grupo em um estado de colapso. Sobrou para o guitarrista Mick Box tentar recompor a banda com um novo cantor, Pete Goalby. Dois lançamentos no início dos anos 1980, Abominog e Head First, actualizou o som da banda e gerou o interesse na banda por parte dos fãs mais jovens de Glam Metal. No início dessa década, David Byron foi convidado a retornar aos vocais da banda, mas recusou. Ele morreu de uma doença hepática e epilepsia em 28 de fevereiro de 1985, com 38 anos de idade.



Uriah Heep continuou a fazer turnês e lançar ocasionais álbuns de estúdio e frequentes álbuns ao vivo. A formação foi inalterada a partir de 1986 até ao início de 2007, tendo o veterano Mick Box na guitarra, Trevor Bolder no baixo, Lee Kerslake na bateria, o vocalista Bernie Shaw e Phil Lanzon nos teclados. Sua principal rota de show está na Alemanha, nos Países Baixos, na Península Escandinava, Japão e Rússia, embora eles retornem para a Grã-Bretanha para turnês ou para o concerto especial The Magician's Birthday Party (nome de um de seus álbuns mais populares), em Londres. Este evento consiste em encontros de fãs locais com a participação de atuais e antigos membros banda, e um concerto, muitas vezes auxiliado pelos ex-membros. No entanto, até à data, a última festa foi em 2004.

Mick Box também atuou como produtor da banda, até que, em 5 de abril de 2005, a banda recontratou Simon Porter como o seu gestor. Em dezembro de 2006, a banda anunciou a gravação de um novo álbum com o produtor Mike Paxman para a Sanctuary Records, com lançamento previsto para 2007.

No início de 2007 baterista Lee Kerslake teve de abandonar o grupo devido a problemas de saúde. Em março de 2007, a banda recrutou Russell Gilbrook como seu novo baterista, e imediatamente começou a gravar um novo álbum de estúdio intitulado Wake the Sleeper. Originalmente prometido para 2007, a Universal Music finalmente lançou o álbum em 2 de junho de 2008.



DISCOGRAFIA:

Álbuns de estúdio
Very 'Eavy... Very 'Umble (1970) – chamado Uriah Heep nos Estados Unidos
Salisbury (1971)
Look At Yourself (1971)
Demons & Wizards (1972)
The Magician's Birthday (1972)
Sweet Freedom (1973)
Wonderworld (1974)
Return To Fantasy (1975)
High and Mighty (1976)
Firefly (1977)
Innocent Victim (1977)
Fallen Angel (1978)
Conquest (1980)
Abominog (1982)
Head First (1983)
Equator (1985)
Raging Silence (1989)
Different World (1992)
Sea Of Light (1995)
Sonic Origami (1998)
Wake The Sleeper (2008)

Álbuns ao vivo
Uriah Heep Live (1973) – gravado em 1973
Live at Shepperton '74 (1986) – gravado em 1974
Live in Europe 1979 (1986) – gravado em 1979
Live in Moscow (1988) – gravado em 1987
Spellbinder Live (1996) – gravado em 1995
King Biscuit Flower Hour Presents In Concert (1997) – gravado em 1974
Future Echoes Of The Past (2000) – gravado em 1999
Acoustically Driven (2001) – gravado em 2000
Electrically Driven (2001) – gravado em 2000
The Magician's Birthday Party (2002) – gravado em 2001
Live in the USA (2003) – gravado em 2002
Magic Night (2004) – gravado em 2003
Between Two Worlds (2005) – gravado em 2004


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VIXEN

Dentre as bandas femininas de rock dos anos 80, uma das maiores com certeza foi o Vixen. Formado em St. Paul, Minnesota, em 1980 pela guitarrista Jan Kuehnemund enquanto ainda frequentava o ensino médio. Em 1984, uma primeira versão da banda com Kuehnemund e a cantora Janet Gardner apareceu no filme Hardbodies com o nome de "Diaper Rash" Em 1985 a banda mudou-se para Los Angeles para fazer parte da cena rock local. O line-up da banda sofreu mudanças durante os anos seguintes até que o "clássico" line-up composto por Jan Kuehnemund (guitarra), Janet Gardner (vocais e guitarra base), Share Pedersen (baixo) e Roxy Petrucci (bateria) foi formado Este line-up do Vixen foi entrevistado em 1987, juntamente com muitos outros artistas de rock da época, por Penelope Spheeris para seu filme O declínio da civilização ocidental II: Os Anos Metal.

Em 1988 a banda assinadou com a EMI e elas começaram a gravar seu álbum de estréia Vixen que foi lançado em setembro de 1988. O cantor e compositor Richard Marx ajudou na composição do primeiro single do álbum, "Edge of the Broken Heart", sobre o álbum. Há rumores de que ele foi convidado a ajudar a banda com seu primeiro hit para que ela competisse diretamente com a toda-poderosa banda de rock também feminina The Bangles. No ano seguinte, Vixen viajou pelo mundo abrindo shows de gente grande como Ozzy Osbourne, Scorpions e Bon Jovi, bem como fazendo seus próprios mega-shows. A banda voltou ao estúdio no final de 1989/início de 1990 para gravar seu segundo álbum Rev It Up, que foi lançado em julho de 1990. Um ano de turnê o seguiu, incluindo shows próprios e apoios para o KISS e Deep Purple. Em meados de 1991 a banda se dividiu devido a divergências musicais.



Em 1997 Roxy Petrucci reformulou o Vixen com Janet Gardner nos vocais, Gina Stile na guitarra e Rana Ross com o baixo. Este line-up viajou pelos E.U. em turnê durante 1997 e em 1998 Petrucci, Gardner e Stile gravaram o álbum Tangerine. Após o lançamento do novo álbum a irmã de Roxy, Maxine Petrucci, foi trazido para tocar baixo durante a turnê americana de 1998, mas foram processadas por violação dos direitos autorais por Jan Kuehnemund.

Em 1999, Share Pedersen ingressou na banda de seu marido, The Dogs D'Amour, que estavam voltando depois de uma longa parada. Ela apareceu no álbum Happy Ever After tocando baixo e teclados e contribuindo nos vocais. Share e seu marido, Bam, também têm a sua própria banda, Bubble, que é muito popular em Los Angeles.



Em 2001 o Vixen foi reformado por Kuehnemund com um line-up composto por ela, Janet Gardner, Roxy Petrucci e a nova baixista Pat Holloway. Este line-up saiu em turnê pelos E.U. como parte da turnê "Voices of Metal". Infelizmente, no meio da viagem discordâncias causaram uma nova separação da banda com apenas Kuehnemund remanescendo no grupo. Kuehnemund rapidamente recrutou a vocalista Jenna-Sanz Agero, a baixista Lynn Louise Lowrey e a baterista Kat Kraft para completar o circuito. Esta formação continua até hoje e é responsável pelo lançamento de dois novos álbuns 2006, um álbum vivo (gravado em um show na Suécia) chamado Extended Versions, e um álbum de estúdio entitulado Live & Learn.

Em 2004 a VH1 abordou as quatro membros da formação "clássica" para aparecer em seu show Bands Reunited. O show foi gravado em agosto de 2004 e transmitido nos E.U. em novembro de 2004. Após essa apresentação na VH1, a EMI re-lançou os dois primeiros álbuns do Vixen.



DISCOGRAFIA:

Álbuns de Estúdio:
Vixen (1988)
Rev It Up (1990)
Tangerine (1998)
Live & Learn (2006)

Coletâneas:
Best of Vixen - Full Throttle (1999)
Extended Versions (Live in Sweden) (2006)



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KINGS OF THE SUN

KINGS OF THE SUN

QUAL O POBRE MORTAL QUE NÃO DELIROU, VIBROU FOI A LOUCURA COM O CLIP DE BLACK LEATHER ESSE VIDEO COLOCOU JEFFREY HOAD COMO UM DOS HOMENS MAIS SEX DA ÉPOCA FATO QUE ATRAPALHOU E MUITO A TRAJETORIA DA BANDA.

EM 1986 A BANDA LANÇOU O SINGLE BOTTOM OF MY HEART QUE FEZ UM ENORME SUCESSO EM SEU PAÍS AUSTRALIA O QUE FEZ COM QUE ELES ASSINASSEM COM A GRAVADORA RCA RECORDS.

A BANDA SEGUE PARA OS ESTADOS UNIDOS PARA LANÇAREM SEU ALBUM EM 1988 INTITULADO APENAS COMO KINGS OF THE SUN QUE FOI MUITO BEM RECEBIDO PELO PUBLICO E A BANDA SAE EM TURNE ABRINDO SHOWS PARA JOE SATRIANI E KISS.



POREM NA PARTE DA TURNÊ AUSTRALIANA OCORRERIA UM FATO QUE MARCARIA A TRAJETORIA DA BANDA, EM UM DOS SHOWS A BANDA ABRIRIA PARA NINGUEM MENOS QUE GUNS N’ ROSES POREM JEFFREY SEMPRE DETESTOU A BANDA E RESOLTEU FAZER UM PROTESTO DURANTE O SHOW,JEFFREY SIMPLISMENTE BAIXOU AS CALÇAS NO MEIO DO SHOW E COMEÇOU A DIZER TUDO QUE PENSAVA A RESPEITO DA BANDA COMO VIVEMOS EM UMA DEMOCRACIA ONDE PODEMOS FALAR O QUE QUIZER E PENSAR A CONSEQUENCIA FOI IMEDIATA O RESTANTE DA TURNÊ DA BANDA FOI CANSELADA E A BANDA PASSOU A SER PERSEGUIDA PELA CHAMADA “GALERINHA GUNS N’ ROSES”.

DEVIDO AS CONSEQUENCIAS DESASTROSAS CALSADAS POR JEFFREY A BANDA LANÇA MAIS UM ALBUM DENOMINADO DE FULL FRONTAL ATTACK QUE NÃO FOI BEM RECEBIDO EM SEGUIDA A BANDA AINDA LANÇA RESSURETION UM EXCELENTE ALBUM MAS QUE INFELIZMENTE ENCONTROU NADA MENOS QUE “O MOVIMENTO DE SEATTLE” O QUE CUMINOU COM O FIM DA BANDA.

MAS UM DOS CASOS TIPICOS DE BANDAS COM UM POTENCIAL INCRIVEL MAS QUE INFELIZMENTE NÃO TEVE O RECONHECIMENTO QUE MERECIA.

FORMAÇÃO

JEFFREY HOAD VOCAL
CLIFFORD HOAD BATERIA
RON THIESSEN GUITARRISTA
ANTONY RAGSD BAIXISTA

DISCOGRAFIA:

BOTTOM OF MY HEART
KINGS OF THE SUN
FUL FRONTAL ATTACK
RESURRETION

DOWNLOAD:
KINGS OF THE SUN
KINGS OF THE SUN PARTE 2

COMUNIDADE NO ORKUT:
KINGS FO THE SUN

AC/DC

Uma das mais famosas bandas de rock de todos os tempos, o AC/DC foi formado em Sydney, Austrália, em 1973, pelos irmãos Angus e Malcolm Young. A inspiração para o nome, oficialmente, veio de uma máquina de costura da irmã de Angus. Após recrutar membros, a banda começou se apresentando em clubes. Nesse tempo, Angus começou a testar uniformes que pudessem se tornar futuramente sua marca registrada. Ele chegou a se apresentar vestido de Homem-Aranha, Zorro, gorila e uma cópia do Super-Homem, até finalmente adotar seu clássico uniforme de colégial.

A banda sofreu muitas mudanças na formação desde sua origem. O line up que alcançou sucesso à partir de 1975 foi composto por: Bon Scott (vocais), Angus e Malcolm Young (guitarras), Mark Evans (baixo) e Phil Rudd (bateria). O primeiro álbum, High Voltage (uma compilação de sucessos já lançados em LP pela banda), foi lançado em 1976 e tem hits como “It's A Long Way To The Top (If You Wanna Rock 'n' Roll)” e “T.N.T.”. O AC/DC começou a fazer diversas apresentações no seu país e, após assinar contrato com uma grande gravadora, foram excursionar pela Europa à partir de 1976. No mesmo ano saiu Dirty Deeds Done Dirty Cheap, segundo álbum da banda.



Em 1977 foi lançado Let There Be Rock. Nesse ano, por desentendimentos com Angus Young, o baixista Mark Evans foi demitido, sendo substuído por Cliff Williams. Nesse ano, a banda fez sua primeira apresentação nos Estados Unidos. O álbum seguinte foi Powerage, sendo lançado em 1978 e trazendo o sucesso “Rock 'n' Roll Damnation”. Em 1979, o AC/DC começou a trabalhar com o produtor Robert John “Mutt” Lange no álbum de maior sucesso da banda na era Bon Scott: Highway to Hell, que os ajudou a marcar de vez sua posição de destaque entre as maiores bandas de rock da década de 70. Há os que dizem que a faixa-título desse álbum, um dos maiores clássicos da banda, é uma previsão do trágico acontecimento que marcaria a história da banda no ano seguinte: na noite de 19 de fevereiro de 1980, após uma noite bebendo, Bon Scott dormiu no banco traseiro do carro de um conhecido chamado Alistair Kinnear; na manhã seguinte, Alistair o levou ao hospital desacordado e sua morte foi confirmada como “acidental”, tendo sido causada por intoxicação alcoólica aguda, apesar de existir uma lenda de que a morte do vocalista tenha sido causada por asifixia com o próprio vômito.



Após a morte do vocalista, a banda chegou a pensar em parar, porém decidiram seguir, por achar que esse fosse o desejo de Bon Scott. Eles contrataram Brian Johnson (ex-Geordie) e com ele continuaram a composição de canções para o álbum Back In Black (1980). O disco se tornou o de maior sucesso na carreira do AC/DC, um dos mais vendidos da história da música, mais de 42 milhões de cópias no mundo inteiro, alavancado por grandes hits como “Hells Bells”, “Let Me Put My Love Into You” e a faixa-título “Back In Black”. O grande sucesso abriu as portas para a continuidade de Brian nos vocais na banda no álbum seguinte, For Those About To Rock We Salute You (1981). Após esse álbum, o AC/DC decidiu não mais trabalhar com “Mutt” Lange na produção, pois queriam voltar à simplicidade dos álbuns do início da carreira.

Entre boatos de alcoolismo e paranóia induzida pelo consumo de drogas, a amizade entre o baterista Phill Rudd e Malcolm Young foi se deteriorando. Os atritos entre eles foram tantos que um dia acabaram lutando. Phill foi demitido da banda duas horas depois da briga. Após uma audição anônima, Simon Wright foi contratado para o seu lugar. Em 1983, foi lançado Flick of the Switch, oitavo álbum da banda e o pior sucedido comercialmente. A banda lançou um video com cinco musicas desse álbum, chamado "Fly On the Wall".

Em 1986, o AC/DC lançou Who Made Who, o álbum mais perto de uma coletânea de hits que a banda já havia chegado (eles se recusavam a lançar um do tipo). O álbum trazia algumas faixas novas, como “Who Made Who”, porém o maior sucesso foi “You Shook Me All Night Long”, regravação da música originalmente do álbum Back In Black.



Dois anos depois, foi lançado Blow Up Your Video. O disco fez mais sucesso que seus dois antecessores juntos. Durante a turnê, Malcolm Young se retirou da banda para se tratar do vício em drogas. Um outro membro da família Young, Stevie, o substituiu temporariamente. Após a turnê, fou a vez de Simon Wright deixar a banda para trabalhar com a banda Dio. Ele foi substituido por Chris Slade. Por problemas conjugais, Brian também estava ocupado, e coube aos irmãos Young escrever as canções para o próximo álbum, The Razors Edge (1990). Dois hits desse álbum foram “Thunderstruck” e “Moneytalks”. Em 1992, o AC/DC lançou o álbum Live, contendo áudios de apresentações da turnê do The Razors Edge. Um ano depois, a banda lançou a canção “Big Gun” para a trilha do filme O Último Grande Herói, com Arnold Schrwarzenegger.

Em 1994, Phill Rudd retornou à banda para o lançamento, no ano seguinte, do álbum Ballbreaker. Em 1997, foi lançando um box chamado Bonfire contendo quatro cds, a maioria de material ao vivo. Somente em 2000 o AC/DC lançaria outro álbum de inéditas, chamado Stiff Upper Lip, que foi mais bem sucedido que o antecessor. Em 2003, o AC/DC foi homenageado com a entrada para o Hall da Fama do Rock, onde se apresentaram acompanhados de Steven Tyler, do Aerosmith. No mesmo ano, a banda participou de um festival beneficiente que mantém o recorde de maior show pago da história da América do Norte, juntamente com os The Rolling Stones e o Rush.

A banda vem produzindo um novo álbum desde 2006. Esse ano, Brian Johnson revelou em entrevista que a banda terminou as gravações e iniciou da mixagem desse álbum, com a possibilidade dele ser lançado ainda esse ano.




DISCOGRAFIA:
High Voltage (1976)
Dirty Deeds Done Dirt Cheap (1976)
Let There Be Rock (1977)
Powerage (1978)
Highway to Hell (1979)
Back in Black (1980)
For Those About to Rock We Salute You (1981)
Flick of the Switch (1983)
Fly on the Wall (1985)
Who Made Who (1986)
Blow Up Your Video (1988)
The Razors Edge (1990)
Ballbreaker (1995)
Stiff Upper Lip (2000)


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ROMEO’S DAUGHTER

SUPER BANDA FORMADA NOS ANOS 80 VOCAL FEMININO DE PRIMEIRISSIMA LINHA.
OS MEMBROS DA BANDA COMPORAM AS MUSICAS QUE POR ACASO CAIU NAS MÃOS DE NINGUEM MENOS QUE OLGA LANGE QUE NA ÉPOCA ERA CASADA COM O PRODUTOR JOHN LANGE.
OLGA MOSTROU AS MUSICAS AO ENTÃO MARIDO QUE FICOU ENCANTADO COM O POTENCIAL DOS MUSICOS PARA COMPOR E CONSEGUIU UM CONTRATO PARA A BANDA COM A GRAVADORA JIVE RECORDS.


POREM NÃO HAVIA UMA CANTORA DEFINITIVA NA BANDA E UMA SELEÇÃO FOI FEITA PARA A ESCOLHA DA VOCALISTA HÁ LENDAS QUE DIZEM QUE A ESCOLHIDA HAVIA SIDO A CANTORA CHRISSIE STEEL POREM O RPODUTOR HAVIA TIDO UM ENVOLVIMENTO “PESSOAL” COM A CANTORA E OLGA NÃO HAVIA ACEITADO A REAPROXIMAÇÃO DE AMBOS ENTÃO A ESCOLHIDA PARA O CARGO EM 40 MIL CANDIDATAS FOI LEIGH MATTY CANTORA DE UMA VOZ EXCELENTE,SUPER CARISMATICA E COM UMA PRESENÇA DE PALCO INCRIVEL.

COM A BANDA DEFINIDA FOI PRODUZIDO O ALBUM ROMEO’S DAUGHTER EM 1988 QUE ESTOROU NA EUROPA COLOCOU 3 HITS NAS PARADAS DE SUCESSO DON’T BREAK MY HEART,I CRY MYSELF TO SLEEP AT NIGHT E HEAVEN IN THE BLACK SEAT QUE FOI TEMA DO FILME FREDDY GROOVE E A BANDA SAIU EM UMA TURNE DE UM ANO POREM APESAR DA EXCELENTE ACEITAÇÃO NA EUROPA A BANDA NÃO DECOLOU NO RESTANTE DO MUNDO COMO LANGE HAVIA IMAGINADO E ESTE COMO SEMPRE FAZ SIMPLISMENTE ABANDONOU A BANDA.

EM 1993 É LANÇADO O ALBUM DELECTABLE EXCELENTE ALBUM TAMBEM QUE INFELIZMENTE ENCONTROU COM O “MOVIMENTO DE SEATTLE” AI EU PERGUNTO SERÁ QUE VOU TER QUE REPETIR ESSA FRASE A VIDA INTEIRA?

O ALBUM DE 1988 FOI RELANÇADO RECENTEMENTE PELA CANDY RECORDS UMA GRAVADORA ESPECIALIZADA EM RELANÇAR CLASSICOS DO ROCK TRAZENDO ALGUMAS MUSICAS BONUS.

A BANDA SUMIU DE CENA SEGUIRAM OUTROS CAMINHOS E PROJETOS.
LEIGH MATTY HOJE ESTA CASADA COM O BAIXISTA DA TAMBEM MARAVILHOSA BANDA FM MERY GOLDWORTHY.

ASSIM COMO QUASE TODAS AS BANDAS DA ÉPOCA ROMEO’S DAUGHTER TINHA UM TALENTO INCRIVEL E NOS PRESENTEOU COM DOIS CLASSICOS DO AOR É LAMENTAVEL QUE PESSOAS TÃO TALENTOSAS NÃO CONSIGA ESPAÇO NA MIDIA MAS SEMPRE TERÃO ESPAÇO AQUI NAS VOZES DO MILÊNIO.

COMUNIDADE NO ORKUT:
ROMEO'S DAUGHTER

DOWNLOADS:
Álbum "Romeo's Daughter"

DELECTABLE

BONTAY

QUIREBOYS, THE QUIREBOYS OU LONDON QUIREBOYS?

SIMPLISMENTE QUIREBOYS ASSIM DEFINE SPIKE GRAY VOCALISTA DA BANDA














A BANDA INICIOU SUA CARREIRA NOS ANOS 80 E FIZERAM UM ENORME SUCESSO NAS PARADAS COM HITS COMO: I DON’T LOVE ANYMORE,7 O’CLOCK,SWEET MARIENNE,HEY YOU,SHE’S GONE AGAIN AS E TANTAS OUTRAS.

JUNTE UMA BELA E ROCA VOZ COM EXCELENTES MÚSICOS, MÚSICAS MARAVILHOSAS, RAPAZES JOVENS E BELOS E UMA PERFORMANCE DE TIRAR O FOLEGO E O RESULTADO SERÁ QUIREBOYS.

O SEGUNDO ALBUM DELES É CONSIDERADO PELA CRITICA COMO O MELHOR DELES E FEZ COM QUE A BANDA COMEÇASSE A SI CONSOLIDAR NO CENÁRIO HARD ROCK DA ÉPOCA POREM COMO QUASE TODAS AS BANDAS DO GENERO DA POCA TIVERAM QUE ENFRENTAR O “MOVIMENTO DE SEATTLE”E ACABARAM SAINDO DA MIDIA.

DEPOIS DE IDAS E VOLTAS QUIREBOYS ESTÁ DE NOVO NA ATIVA COM UM EXCELENTE CD MUITO ELOGIADO PELA CRITICA E PUBLICO.


COM UM CARISMA INCRIVEL E FAMA DE PAVIU CURTO DEVIDO A UMA BRIGA COM MICHAEL SCHENKER NA QUAL DEU UMA SURRA NO GUITARRISTA SPIKE É O TIPICO SHOWMAN UMA LINDA VOZ UMCARISMA INCRIVEL UMA BELISSIMA PERFORMANCE DE PALCO FEZ COM QUE GANHASSE FÃS NO MUNDO TODO E GARANTIR SEU ESPAÇO AQUI NAS VOZES DO MILÊNIO.




DISCOGRAFIA:

A BIT OF WHAT YOU FANCY 1990
BITTER SWEET & TWISTED 1993
A BIT OF WHAT YOU FANCY/BITTER SWEET & TWISTED 1997
THIS IS ROCK N' ROLL 2001
WELL OILED 2004
HOMEWRECKERS & HEARTBREAKERS

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BONTAY

STEVIE NICKS

Stephanie Lynn Nicks nasceu no dia 26 de maio de 1948, em Phoenix, Arizona. Ela escreveu sua primeira canção aos dezesseis anos, chamada “I've Loved and I've Lost, and I'm Sad But I'm Not Blue” e começou sua carreira ainda na escola, fazendo parte de um grupo chamado “The Changing Times”

Stevie (seu apelido de infância) conheceu então seu futuro parceiro musical e conjugal Lindsey Buckingham no último ano na escola, em um encontro religioso onde eles cantaram juntos “California Dreamin'”. Mais tarde ela foi convidada por Lindsey a ingressar num grupo chamado Fritz, que chegou a experimentar um relativo sucesso, abrindo para gente como Jimi Hendrix e Janis Joplin. O grupo acabou em 1972 e ela continuou compondo e trabalhando junto com Lindsey, que culminou num álbum lançando em 1973, chamado Buckingham Nicks. Ele não se saiu muito bem comercialmente e Stevie teve que desempenhar vários trabalhos para conseguir dinheiro, enquanto Lindsey se recuperava de uma doença chamada mononucleose infecciosa.



Eles se mudaram para Aspen, Colorado. Lindsey saiu em turnê tocando para os The Everly Brothers, enquanto Stevie ficou. Durante esse tempo, ela compôs algumas de suas mais famosas canções, “Landslide” e “Rhiannon” (que posteriormente ajudaria a formar uma imagem de Stevie Nicks ligada á feitiçaria). No final de 1974, Lindsey foi convidado por Mick Fleetwood a fazer parte do Fleetwood Mac, para substituir o recém-egresso Bob Welch. Lindsey aceitou com uma condição: sua parceira também ingressasse na banda.

Em 1975 foi lançado o primeiro álbum do Fleetwood Mac com sua nova formação (que contava com Mick, Lindsey e Stevie, além do casal Christine e John McVie), chamado Fleetwood Mac, no qual se destacaram as canções que Stevie havia composto na época em que ficou em Aspen, além de “Cristal”, gravada por Lindsey.

Stevie e Lindsey se separaram após o sucesso desse álbum, o que influenciou nas composições para o próximo álbum do grupo, Rumours (1977), que se tornou o maior sucesso comercial da banda, um dos álbuns mais vendidos de todos os tempos. Três músicas de Stevie figuravam neste álbum: “I Don't Want To Know”, “Gold Dust Woman” (musica relacionada ao vício de Stevie em cocaína) e “Dreams”, a única canção do Fleetwood Mac a chegar ao #1 na parada da Billboard e considerada o maior clássico da banda. Durante a turnê deste álbum, Stevie teve relacionamentos amorosos com Don Henley (vocalista do The Eagles) e com o promotor dos shows do Fleetwood, David Pesnell.



Em 1979, foi lançado o terceiro trabalho da banda, Tusk, que não repetiu o sucesso do anterior. Porém trouxe algumas das melhores composições de Stevie Nicks: o maior hit foi “Sara”, que alcançou o #7 na Billboard, além de “Storms”, “Beautiful Child”, “Angel” e “Sisters of the Moon” (a maioria das canções, foi especulado, teriam sido compostas baseando-se nos relacionamentos de Stevie com Henley, Pesnell, além de um possível conturbado caso com o baterista da banda, Mick Fleetwood). Por volta desse tempo, Stevie também fez sua primeira aparição no mercado cantando sem o Fleetwood Mac, na canção “Whenever I Call You Friend”, um dueto com Kenny Loggins.

Stevie começou a compor mais canções para um trabalho solo. Ela fundou seu próprio selo, Modern Records, e com participações de Don Henley e Tom Petty & The Heartbreakers, Stevie lançou o álbum solo Bella Dona (1981). O álbum trouxe hits como “Edge of Seventeen” (que fez parte da trilha do filme Escola de Rock), e chegou a ficar em primeiro na lista de cds da Billboard.



Após uma turnê solo de muito sucesso, entitulada White Winged Dove Tour, Stevie Nicks voltou a se reunir com o Fleetwood Mac para a gravação do álbum Mirage. A banda se refugiou em um castelo na França e lá produziram o álbum de sucesso, que trouxe as canções de Stevie “Gypsy” (originalmente escrita pra fazer parte do álbum solo Bella Donna), “That's Alright” (composta por Stevie na fase Buckingham Nicks) e “Straight Back”. Após uma curta turnê com o Fleetwood, foi lançado mais um álbum solo de Stevie Nicks em 1983, The Wild Heart. Neste álbum consta um dos maiores sucessos da carreira solo de Stevie, “Stand Back”, e uma das canções preferidas da intérprete, “Nightbird”.

Em 1985, Stevie continuou sua carreira solo com o álbum Rock A Little, que trouxe o hit “Talk to Me” e cuja turnê marcou a vida da cantora. O alto consumo de drogas estava prejudicando a voz de Stevie e ela se viu obrigada a entrar num centro de tratamento de dependentes químicos. Após a recuperação, ela gravou um especial lançando em VHS/DVD chamado Stevie Nicks: Live at Red Rocks.



Dois anos depois, foi lançado o quinto álbum do Fleetwood Mac com participação de Stevie Nicks: Tango in the Night. Porém problemas no relacionamento dos integrantes levou Lindsey Buckingham a resolver seguir carreira solo antes mesmo do grupo sair em turnê. Alguns detalhes são obscuros em relação à essa época, mas há indicios de que Stevie tenha reagido violentamente à essa decisão de Lindsey e, após uma grande discussão, Lindsey teria tentado matar sua ex-mulher estrangulada. Após a debandada de Lindsey, passaram a integrar a banda Billy Burnette e Rick Vitto nas guitarras e o Fleetwood saiu em turnê de seu mais bem sucedido álbum desde o Rumours. Em 1988, foi lançado uma coletânea de hits do Fleetwood Mac, trazendo uma música inédita de Stevie Nicks, “No Questions Asked”.

No ano seguinte, foi lançado o álbum solo The Other Side of the Mirror, um bom exemplo de como a voz de Stevie ficou mais anasalada devido ao longo tempo de uso de cocaina e tranquilizantes. O maior hit do álbum foi “Rooms of Fire”. Após a turnê desse álbum, Stevie voltou a trabalhar com o Fleetwood Mac para a gravação de Behind The Mask, lançado em 1990. Após a turnê desse álbum (cujo o último show marcou a reunião de Stevie e Lindsey Buckingham para a performance de “Landslide”), Stevie se desligou da banda pela primeira vez desde sua entrada em 1975 e se concentrou na carreira solo.



Em 1991, décimo aniversário de sua carreira solo, Stevie lançou a coletânea Timespace. No ano seguinte foi lançando outra coletânea comemorando os 25 anos do Fleetwood Mac, The Chain. Em 1993, a formação clássica da banda se reuniu para uma apresentação num baile de gala organizado pelo presidente americano Bill Clinton. Com grande aumento de peso devido à sindrome de fadiga crônica e consumo abusivo de analgésicos, Stevie Nicks chegou a pensar em nunca mais pisar num palco de novo.

Em 1994, após tratamento que a fez perder peso, Stevie lançou o álbum Street Angel. Depois de uma breve turnê, Stevie voltou a integrar o Fleetwood Mac com a formação clássica para uma turnê em homenagem aos 20 anos do álbum Rumours. Foi lançado um registro dessa turnê em cd e dvd chamados The Dance. O álbum chegou ao primeiro lugar nas paradas e a turnê seguiu com enorme sucesso até 1998, quando o Fleetwood Mac entrou para o Hall da Fama do Rock. Neste mesmo ano, Stevie lançou um box com três cds reunindo clássicos da carreira solo e alguns outros trabalhos, chamado Enchanted: The Works Of Stevie Nicks. Em 1999, ela foi aclamada pela VH1 como a #14 Maiores Mulheres do Rock e ficou em #1 na mesma lista votada pelo público do canal.



Com o apoio do antigo parceiro Tom Petty e de Sheryl Crow, Stevie continuou compondo e, em 2001, lançou o álbum Trouble In Shangri-La, que trouxe sucessos como “Sorcerer” e “Planets of the Universe”. Durante a turnê deste álbum, Stevie ouviu rumores sobre uma possível volta do Fleetwood Mac com um novo cd. Ela entrou em contato e, no ano seguinte, a banda lançava o álbum Say You Will, o primeiro desde 1975 a não contar com Christine McVie no seu line-up. Após uma grande turnê com a banda, Stevie lançou outra coletânea de seus maiores hits, chamada Crystal Visions: The Very Best Of Stevie Nicks, em DVD e cd.

Atualmente, Stevie Nicks afirmou estar compondo. O Fleetwood Mac anunciou uma possível volta em 2009, não se sabe se com cd inédito ou com mais uma turnê.




DISCOGRAFIA:

Solo:
Bella Donna (1981)
The Wild Heart (1983)
Rock a Little (1985)
The Other Side of the Mirror (1989)
Timespace - The Best of Stevie Nicks (1991)
Street Angel (1994)
Live at Red Rocks (Video) (1995)
Enchanted (Box) (1998)
Trouble in Shangri-La (2001)
Crystal Visions - The Very Best of Stevie Nicks (2007)
Soundstage (2008)

Como Buckingham Nicks:
Buckingham Nicks (1974)

Com o Fleetwood Mac:
Fleetwood Mac (1975)
Rumours (1977)
Tusk (1979)
Live (1980)
Mirage (1982)
Tango in the Night (1987)
Greatest Hits (1988)
Behind the Mask (1990)
25 Years - The Chain (Box) (1992)
The Dance (1997)
The Very Best of Fleetwood Mac (2002)
Say You Will (2003)
Live in Boston (2004)

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Site Oficial
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HOUSE OF LORDS

HOUSE OF LORDS FOI FUNDADA PELO TECLADISTA GREGG GIUFFRIA COM O INSENTIVO DE NINGUEM MENOS QUE GENE SIMMONS.

HOUSE OF LORDS NA VERDADE SE CHAMAVA GIUFFRIA















QUE FOI FUNDADA PELO GREGG GIUFFIA DEPOIS QUE SAI DE SUA ENTÃO BANDA ANGEL QUE CHEGOU A LANÇAR SEIS ALBUNS GIUFFRIA LANÇOU DOIS ALBUNS MARAVILHOSOS.

A BANDA CHAMOU A ATENÇÃO DE GENE SIMMONS QUE RESOLVEU PRODUZI-LA, MAS IMPOS CONDIÇÕES:
1° QUE A BANDA MUDASSE O NOME PARA HOUSE OF LORDS
2° QUE DEMITISSE O VOCALISTA DAVID GLEN EISLEY
ENTÃO FOI ESCOLHIDO O ÓTIMO CANTOR JAMES CHRISTIAN QUE AO CONTRARIO DO QUE MUITOS DIZEM EM NENHUM MOMENTO TEM A VOZ PARECIDA COM A DE DAVID LEE ROTH.

EM SEGUIDA LANÇAM O ALBUM HOUSE OF LORDS QUE COLOCA VARIAS MÚSICAS NAS PARADAS ENTRE ELAS: I WANNA BE LOVED, CALL MY NAME E LOVE DONT LIE AS QUAIS GANHARAM CLIPS.

INFELIZMENTE A BANDA NÃO ALCANÇOU O RECONHECIMENTO MERECIDO POR PARTE DO PUBLICO E O ALBUM NÃO OBTEVE BOAS VENDAGENS O QUE NÃO QUER DIZER ABSOLUTAMENTE NADA EM SE TRATANDO DE MÚSICA JÁ QUE COISAS SEM TALENTO ALGUM VENDEM MILHÕES.

EM SEGUIDA LANÇAM O ALBUM SAHARA QUE VENDE MUITO BEM E A BANDA GANHA DISCO DE PLATINA UM DOS DESTAQUES DO ALBUM FOI A LINDA CANÇÃO REMEMBER MY NAME

EM 1992 LANÇARAM O ALBUM DEMOS DOWN APENAS PARA O MERCADO JAPONES, MAS QUE TROUXE A BELISSIMA E PERFEITA CANÇÃO DENOMINADA WHAT’S FOREVER FOR QUE NESTA HUMILDE OPINIÃO É UMA DAS BALADAS MAIS LINDAS DA HISTÓRIA DA MÚSICA.
INFELIZMENTE A BANDA CHEGOU AO FIM DEVIDO A BRIGAS INTERNAS E DEVIDO A FALTA DE APOIO DO MERCADO NA ÉPOCA ACHO QUE NEM É NECESSARIO FALAR O MOTIVO.

MAS EM 2002 A BANDA VOLTA A ATIVA E PRESENTEIA OS FÃS COM O ALBUM THE POWER AND THE MYTH
EM 2007 LANÇAM O LIVE EM UK UMA ESPECIE DE COLETANIA AO VIVO QUE É SUPER RECOMENDADO DEVIDO A PERFORMANCE DA BANDA

EM 2008 A BANDA LANÇA O ALBUM COME TO MY KINGDOM E SAE EM TURNÊ MUNDIAL NA QUAL FOI INCLUIDO O BRASIL ONDE TOCARAM NO FESTIVAL HARD N’ RIO NO RIO DE JANEIRO E SURPREENDERAM A TODOS COM UMA PERFORMANCE INCRIVELMENTE MARAVILHOSA E QUE ACABOU OFUSCANDO A APRESENTAÇÃO DO WHITE LION.

A BANDA CONTINUA EM TURNÊ MUNDIAL

JAMES CHRISTIAN












É UM ÓTIMO CANTOR PARA QUEM NÃO SABE É CASADO COM A TAMBÉM CANTORA ROBIN BECK.

E DEVIDO A TODOS OS TRABALHOS MARAVILHOSOS QUE ESTÁ BANDA REALIZOU E QUE INFELIZMENTE NÃO TIVERAM O DEVIDO RECONHECIMENTO ESTÃO AQUI FAZENDO PARTE DA FAMILIA VOZES DO MILÊNIO.

DISCOGRAFIA:
HOUSE OF LORDS 1988
SAHARA 1990
DEMOS DOWN 1992
THE POWER AND THE MYTH 2004
LIVE IN THE UK 2007
COME TO MY KINGDOM 2008

SITE OFICIAL
JAMES CHRISTIAN

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HOUSE OF LORDS


BONTAY

BADLANDS SUPER GRUPO

O BADLANDS ERA FORMADO POR GRANDES ASTROS DO ROCK COMO NINGUEM MENOS QUE: JAKE E LEE QUE FEZ HISTÓRIA AO LADO DE OZZY OSBOURNE, RAY GILLEN EX-VOCALISTA DO BLACK SABBATH, ERIC SINGER TAMBÉM EX BLACK SABBATH E QUE FUTURAMENTE INTEGRARIA NADA MENOS QUE O KISS E GREG CHAISSON.

O PRIMEIRO ALBUM DA BANDA DENOMINADO DE BADLANDS CONTINHA CANÇÕES MARAVILHOSAS COMO HARD DRIVER E WINTER’S CALL E DREAMS IN THE DARK QUE GANHARAM CLIPS E ROLARAM BASTANTE NA PARADA DA MTV POREM A REPERCUSSÃO POR PARTE DO PUBLICO NÃO FOI TÃO GRANDE PARA O RENOME DA BANDA.

ENTÃO EM 1991 LANÇAM O SEGUNDO ALBUM DENOMINADO DE VOODOO HIGHWAY QUE JÁ CONTAVA COM JEFF MARTIN EX-VOCALISTA DO RACER-X.


APESAR DO ALBUM SER DE ALTISSIMA QUALIDADE O “MOVIMENTO DE SEATTLE”ATRAVESSOU O CAMINHO DO BADLANDS E OS ATRITOS ENTRE JAKE E RAY FORAM INEVITAVEIS CHEGANDO AO PONTO DE DISCUTIREM EM PLENO SHOW QUANDO JAKE E LEE EM ENTREVISTA PARA UMA REVISTA AFIRMOU QUE RAY ERA INCAPAZ DE CONTINUAR NA BANDA POR FALTA DE TALENTO E DEDICAÇÃO PARA COM A MESMA E QUE O TROCARIA POR UMA VOZ FEMININA RAY GILLEN POR SUA VEZ FICOU INDIGNADO E COM RAZÃO E ENTROU NO PALCO PARA FAZER O SHOW COM A REVISTA NA MÃO E DISSE TUDO QUE ESSE CIDADÃO FALOU É MENTIRA EU RESPONDI NA PRÓPRIA REVISTA E VOCÊS VERÃO NA PROXIMA EDIÇÃO.
NEM É PRECISO DIZER QUE O CLIMA FICOU MUITO TENSO E ESSE SERIA O ULTIMO SHOW DOS BADLANDS COM RAY GILLEN NO VOCAL.JAKE AINDA TENTOU CONTINUAR COM UMA VOCALISTA MAS OS SHOWS COMEÇARAM A SER CANSELADOS PONDO FIM A BANDA.

DAÍ EM DIANTE JAKE E LEE SEGUE CARREIRA SOLO NÃO BEM SUCEDIDA ERIC SINGER PASSA A INTEGRAR O KISS E RAY GILLEN FORMA A BANDA SUN RED SUN QUE GRAVOU APENAS UM ALBUM.


INFELIZMENTE EM 1993 RAY GILLEN VEIO A FALECER SURPREENDENDO O MUNDO TODO INCLUSIVA A FAMILIARES E AMIGO PRÓXIMOS QUE NÃO SABIAM DE SEU ESTADO JÁ QUE RAY APARENTAVA ESTAR BEM DEPOIS DE MUITO SUSPENSE FOI REVELADA A CAUSA DA MORTE AIDS.
TODOS OS BADLANDS FORAM AO ENTERRO DE GILLEN MENOS JAKE E LEE.

EM 1999 FOI LANÇADO O ALBUM DUST COM MATERIAL RARO DA ÉPOCA DO BADLANDS QUE NÃO HAVIA SIDO LANÇADO ATÉ ENTÃO.

O ALBUM BADLANDS É CULTUADO COMO UMA MARAVILHA FONOGRAFICA ONDE FICA PROVADO O TALENTOS DE TODOS OS MUSICOS QUE NELE TRABALHARAM.

RAY GILLEN FOI UM GRANDE CANTOR, DE UMA VOZ ÚNICA, UM TALENTO INCRIVEL, MUITO DISCRETO EM SE TRATANDO DE UM VERDADEIRO ROCKSTAR PARTICIPOU DE PROJETOS COMO PHENOMENA E ENTROU PARA A HISTÓRIA COMO UMA DAS GRANDES VOZES DO MILÊNIO.

DISCOGRAFIA:

BADLANDS
VOODOO HIGHWAY
DUST

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BADLANDS

RAY GILLEN


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MANOWAR

Manowar é uma banda de heavy metal americana de Auburn, Nova Iorque. Originalmente formado em 1980, eles são conhecidos por escrever letras com uma ênfase na fantasia, (especialmente feitiçaria), sobre si próprios e também sobre temas mitológicos, especialmente nórdicos. O som do Manowar é alto e bombástico. Em 1984 a banda foi incluída no Livro Guinness de Recordes Mundiais por protagonizar a performance com som mais alto, um recorde que eles tentaram quebrar várias vezes desde então.

Apesar de a banda nunca ter feito um grande sucesso comercial nos Estados Unidos, eles mantêm uma forte legião de seguidores - fãs dedicados são conhecidos e tratados pela banda como "Manowarriors" ou "Immortals". Em contrapartida, o Manowar é muito popular na Europa.

A banda foi formada quando Joey DeMaio trabalhava como pirotécnico e tecnico de baixo para o Black Sabbath; ele conheceu o guitarrista Ross the Boss, que tocava para um grupo chamado Shakin' Street, uma banda de apoio do Black Sabbath. Mais tarde eles recrutaram Eric Adams para assumir os vocais e Donny Hamzik para a bateria, criando assim o Manowar - uma banda com um som incomumente épico. Eles gravaram Battle Hymns, o seu álbum de estréia, que incluiu "Dark Avenger", uma faixa épica lenta com narração de Orson Welles. (Welles reapareceu no álbum Into Glory Ride, onde fez a narração em outra faixa lenta chamado "Defender." Esta canção foi posteriormente reformulada para o álbum Fightint the World.)



O baterista Scott Columbus juntou-se a banda para o seu segundo álbum, Into Glory Ride. Equipamentos customizados foram construídos para a banda por John "Dawk" Stillwell, que os ajudou a atingir o som desejado para a banda.

O Manowar costuma se apresentar muito na Europa, América do Sul (especialmente Argentina e Brasil) e no Japão.



A banda também é notável pela propriedade de todas as suas ações. Gravação e distribuição, bem como merchandising, são todas controladas pela banda. O vocalista Eric Adams afirmou ser a razão disto a banda ter recebido um tratamento injusto financeiramente no passado, e também a garantia da melhor qualidade de produção. O selo de gravação da banda, Magic Circle Music, inclui outras bandas como o Rhapsody of Fire e HolyHell.

O mais recente álbum se chama Gods of War, e foi lançado em 2007.

Manowar também lançou uma marca de preservativos chamada "The Warrior's Shield", como parte de sua estratégia de merchandising.




MEMBROS ATUAIS:
Eric Adams - vocais
Joey DeMaio - baixo
Karl Logan - guitarra
Scott Columbus - bateria



DISCOGRAFIA:

ÁLBUNS DE ESTÚDIO:
Battle Hymns (1982)
Into Glory Ride (1983)
Hail to England (1984)
Sign of the Hammer (1984)
Fighting the World (1987)
Kings of Metal (1988)
The Triumph of Steel (1992)
Louder Than Hell (1996)
Warriors of the World (2002)
Gods of War (2007)

DISCOS AO VIVO:
Hell on Wheels (1997)
Hell on Stage (1999)
Gods of War Live (2007)

COLETÂNEAS:
Manowar Kills (1992)
The Hell of Steel: Best of Manowar (1994)
Anthology (1997)
The Kingdom of Steel (1998)
Steel Warriors (1998)


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