CYNDI LAUPER

Discover Cyndi Lauper!

Existem determinadas vozes que, de tão perfeitas, nós torcemos para que aqui ou acolá ela dê uma desafinada, afinal nunca esperamos que consigam ser totalmente perfeitas. Porém, às vezes essa torcida é em vão. Esse é o caso de Cyndi Lauper, cantora americana nascida em Nova York, em 22 de junho de 1953. Nascida Cynthia Ann Stephanie Lauper, começou cantando em bandas cover na metade da década 1970. Em 1977, Cyndi sofreu danos nas cordas vocais e três médicos diferentes deram seus pareceres de que ela nunca mais cantaria. Após ser encaminhada para uma técnica vocal, Cyndi recuperou sua voz através de exercicios vocais.

Em 1978, Cyndi conheceu o saxofonista John Turi. Eles começaram a compôr juntos e logo formaram a banda Blue Angel. O primeiro álbum, Blue Angel, foi lançado em 1980, mas não foi bem sucedido no mercado. A banda se dissolveu e, após um processo do antigo produtor, Cyndi estava falida. Ela começou a trabalhar em lojas de departamento e a cantar em clubes locais. Em 1981 Cyndi conheceu David Wolff, que se tornou seu companheiro e produtor, conseguindo um contrato para ela em uma subsidiária da Columbia Records.



Em 1983, foi lançado o primeiro álbum da carreira solo de Cyndi Laupe, She's So Unusual. Com seu visual punk e músicas animadas, Cyndi se tornou um sucesso instantâneo. Vários clássicos da década de 1980 figuravam nesse álbum: “Girls Just Want To Have Fun”, “Time After Time”, “She Bop”, “All Through The Night”, “Money Changes Everything” (cover do The Brains), “When You Were Mine” (cover do Prince), entre outras. Em 1985, Cyndi foi convidada a participar do projeto USA For Africa, cantando “We Are The World” ao lado de alguns dos mais renomados cantores da época.

No ano seguinte, ela foi convidada por Steven Spielberg para trabalhar como produtora musical do filme Os Goonies. A trilha do filme conta com sua participação, com a música “The Goonies Are Good Enough”, além de outras bandas como The Bangles. No mesmo ano, Cyndi lançou seu segundo álbum, True Colors, trazendo outros sucessos como a canção-título “True Colors”, a regravação da música do Blue Angel “Maybe He'll Know”, “Change Of Heart” e “Calm Inside The Storm”. O último disco de Cyndi na década de 1980 foi A Night To Remember, cujo maior sucesso foi a canção “I Drove All Night”. Em 1990, Cyndi participou de um concerto de Roger Waters, cantando o clássico do Pink Floyd “Another Brick In The Wall”.



Em 1993, foi lançado Hat Full Of Stars, quarto álbum da cantora já mostrando um som mais pop. No ano seguinte, saiu Twelve Deadly Cyns... And Then Some, primeira coletânea dos maiores sucessos da carreira de Cyndi Lauper. O álbum também continha uma nova versão de “Girls Just Want To Have Fun”, chamada “Hey Now”. À partir do álbum de 1997, Sisters Of Avalon, Cyndi se tornou militante de causas homossexuais para auxiliar sua irmã, tornando-se uma diva do mundo gay. O seguiu o álbum Merry Christmas, repleto de canções natalinas. Durante algum tempo após lançamento desse álbum, Cyndi participou da turnê da Cher Do You Belive?.

Ela voltaria a trabalhar com Cher na turnê Living Proof: The Farewell em 2002, após o lançamento do seu álbum Shine, no ano anterior. Um novo álbum de Cyndi só sairia no final de 2003: o cd de covers At Least, seu álbum mais bem sucedido comercialmente desde o She's So Unusual. Em 2005, foi lançado o álbum de acústicos The Body Acoustic, com a participação de diversos nomes da música, como Sarah McLachlan, Jeff Beck, Shaggy, entre outros. Em 2007 ela liderou a turnê True Colors, apoiando os direitos dos grupos homossexuais, com participação de Debbie Harry, Erasure, e outros. O mais recente lançamento foi o álbum dance Bring Ya To The Brink, que começou a ser vendido em maio desse ano. Cyndi já confirmou que sua turnê True Colors 2008 ira passar pelo Brasil no final do ano.



DISCOGRAFIA:
1980 - Blue Angel (com a banda Blue Angel)
1983 - She's So Unusual: 26 milhões
1986 - True Colors: 18 milhões
1989 - A Night To Remember
1993 - Hat Full Of Stars
1994 - Twelve Deadly Cyns... And Then Some
1997 - Sisters Of Avalon
1998 - Merry Christmas ... Have A Nice Life
2003 - At Last
2004 - Shine
2005 - The Body Acoustic
2008 - Bring Ya To The Brink


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ANDY TAYLOR

ANDY TAYLOR

TODO MUNDO SABE QUE ANDY TAYLOR ERA INTEGRANTE DO DURAN DURAN ENTÃO A PERGUNTA QUE TODOS FAZIA ERA O QUE ESPERAR DE UM EX-GUITARRISTA DE UMA BANDA COMO O DURAN EM SUA CARREIRA SOLO? E A RESPOSTA FOI INCRIVELMENTE MARAVILHOSA E SURPREENDENTE.

ANDY TEVE UM ENORME SUCESSO QUANDO LANÇOU O CD THUNDER NO FINAL DOS ANOS 80
QUE OBTEVE CRITICAS POSITIVAS NA ÉPOCA E HOJE É CONSIDERADO UM DOS MELHORES ALBUNS DE HARD/AOR DA HISTÓRIA.

ANDY EMPLACOU HITS NAS PARADAS COMO TAKE IT EASY QUE CHEGOU A #24 POSIÇÃO DA PARADA EUROPEIA E O PROPRIO ALBUM THUNDER QUE CHEGOU A #73 POSIÇÃO NAS PARADAS DA BILBOARD.

O ALBUM THUNDER RENDEU LHE TAMBEM UMA TURNÊ MUNDIAL COM PASSAGEM PELO JAPÃO ONDE FOI FILMADA A TURNÊ E UM DOS SHOWS DE ANDY TAYLOR FOI LANÇADO EM VHS OFICIAL NA ÉPOCA E HOJE É UMA VERDADEIRA RARIDADE QUEM TEM GUARDE NO COFRE.

EM 2004 ANDY RECEBEU UMA PROPOSTA MILIONÁRIA E VOLTOU PARA O DURAN, MAS POR POUCO TEMPO LOGO DECIDIU DAR PROSSEGUIMENTO EM SUA CARREIRA SOLO.

ANDY MARCOU COM SEU JEITO IRREVERENTE,GUITARRISTA EXEMPLAR E ÓTIMO CANTOR TAMBEM E POR ISSO ESTÁ AQUI FAZENDO PARTE DAS VOZES DO MILÊNIO.


DISCOGRAFIA:

Duran Duran
• Duran Duran (1981)
• Rio (1982)
• Seven and the Ragged Tiger (1983)
• Arena (live) (1984)
• Astronaut (2004)
• Reportage (2006) (Unreleased Album)

Power Station
• The Power Station (1985)
• Living In Fear (1997)

Solo
• Thunder (1987)
• Dangerous (1990)
• The Spanish Sessions EP (1999)
• Rarities

Clips
• "Take It Easy"
• "When The Rain Comes Down"
• "I Might Lie"
• "Don't Let Me Die Young"
• "Life Goes On" (Promo)
• "Dead On The Money" (Promo)
• "Lola"
• "Stone Cold Sober"

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THUNDER

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ANDY TAYLOR

URIAH HEEP

Discover Uriah Heep!

Uriah Heep, uma das mais famosas bandas de rock inglês, foi formada em dezembro de 1969, quando o produtor Gerry Bron convidou o tecladista Ken Hensley (anteriormente um membro do The Gods and Toe Fat) para se juntar ao Spice, banda que tinha contrato com sua gravadora, Bronze Records.

Às vezes é referida metaforicamente como os "The Beach Boys do metal pesado" por suas músicas melódicas e backing vocals inconfundíveis, embora o som da banda tenha influência em outros estilos, como: rock progressivo, hard rock, heavy metal, jazz, e até mesmo country de vez em quando. Como uma das primeiras bandas a fundir o metal com o rock progressivo, eles são um dos precursores do gênero metal progressivo.

Apesar de sua enorme popularidade na Grã-Bretanha e Europa continental, o Uriah Heep nunca foi capaz de arrebentar no mercado americano de maneira expressiva, com excepção de três canções, "Easy Livin'” do álbum de 1972 Demons and Wizards, "Sweet Lorraine" do álbum de 1972 The Magician's Birthday (um álbum top dez na Austrália), e "Stealin'" do disco de 1973 Sweet Freedom. A banda lançou comercialmente vários álbuns bem sucedidos na década de 1970, mas sua audiência diminuiu na década de 1980, até ao ponto em que eles se tornaram essencialmente uma banda de culto nos E.U. e no Reino Unido. O Uriah Heep mantém um significativo sucesso também na Alemanha, Países Baixos, penínsulas Escandináva e Balcânica, Brasil, Japão e Rússia.



O álbum de estréia, Very 'Eavy ... Very 'Umble (que era homônimo, nos Estados Unidos) foi lançado em 1970. O título do álbum faz referência ao personagem Uriah Heep no romance David Copperfield de Charles Dickens, a partir do qual a banda retirou seu nome. Seu segundo álbum, Salisbury, se enquadra mais no gênero rock progressivo, com sua faixa-titúlo de 16 minutos. Seu terceiro álbum, Look at Yourself, lançado no final de 1971, incluiu o single "July Morning". Os lançamentos posteriores da banda começaram a ter cada um um line-up diferente (entre 1969 e 1980, a banda mudou o baterista cinco vezes, o baixista quatro vezes e o vocalista duas) e a banda freqüentemente explorando fantasia e orientada para os temas líricos de fantasia, muitas vezes em longas e repartidas composições, em grande parte compostas por Ken Hensley, que acabaria por vir a comandar a banda durante esse tempo. Em 8 de dezembro de 1975, o baixista neo-zelandês e fundador da banda, Gary Thain, foi encontrado morto na sua casa em Norwood Green, aos 27 anos, tendo sido vítima de overdose de heroína.

Após a substituição em 1976 do vocalista David Byron (por John Lawton - originalmente da banda alemã Lucifer's Friend), Uriah Heep desviou-se das letras de fantasia e composições repartidas para seguir em direção a um som hard rock, típico da época. Em 1977 eles figuraram num top 40 na Austrália com "Free Me", que chegou ao #1 na Nova Zelândia. A substituição do vocalista John Lawton por John Sloman para o álbum Conquest de 1980 não foi bem recebida pela maioria dos fãs, e sua saida do grupo, em setembro do mesmo ano deixou o grupo em um estado de colapso. Sobrou para o guitarrista Mick Box tentar recompor a banda com um novo cantor, Pete Goalby. Dois lançamentos no início dos anos 1980, Abominog e Head First, actualizou o som da banda e gerou o interesse na banda por parte dos fãs mais jovens de Glam Metal. No início dessa década, David Byron foi convidado a retornar aos vocais da banda, mas recusou. Ele morreu de uma doença hepática e epilepsia em 28 de fevereiro de 1985, com 38 anos de idade.



Uriah Heep continuou a fazer turnês e lançar ocasionais álbuns de estúdio e frequentes álbuns ao vivo. A formação foi inalterada a partir de 1986 até ao início de 2007, tendo o veterano Mick Box na guitarra, Trevor Bolder no baixo, Lee Kerslake na bateria, o vocalista Bernie Shaw e Phil Lanzon nos teclados. Sua principal rota de show está na Alemanha, nos Países Baixos, na Península Escandinava, Japão e Rússia, embora eles retornem para a Grã-Bretanha para turnês ou para o concerto especial The Magician's Birthday Party (nome de um de seus álbuns mais populares), em Londres. Este evento consiste em encontros de fãs locais com a participação de atuais e antigos membros banda, e um concerto, muitas vezes auxiliado pelos ex-membros. No entanto, até à data, a última festa foi em 2004.

Mick Box também atuou como produtor da banda, até que, em 5 de abril de 2005, a banda recontratou Simon Porter como o seu gestor. Em dezembro de 2006, a banda anunciou a gravação de um novo álbum com o produtor Mike Paxman para a Sanctuary Records, com lançamento previsto para 2007.

No início de 2007 baterista Lee Kerslake teve de abandonar o grupo devido a problemas de saúde. Em março de 2007, a banda recrutou Russell Gilbrook como seu novo baterista, e imediatamente começou a gravar um novo álbum de estúdio intitulado Wake the Sleeper. Originalmente prometido para 2007, a Universal Music finalmente lançou o álbum em 2 de junho de 2008.



DISCOGRAFIA:

Álbuns de estúdio
Very 'Eavy... Very 'Umble (1970) – chamado Uriah Heep nos Estados Unidos
Salisbury (1971)
Look At Yourself (1971)
Demons & Wizards (1972)
The Magician's Birthday (1972)
Sweet Freedom (1973)
Wonderworld (1974)
Return To Fantasy (1975)
High and Mighty (1976)
Firefly (1977)
Innocent Victim (1977)
Fallen Angel (1978)
Conquest (1980)
Abominog (1982)
Head First (1983)
Equator (1985)
Raging Silence (1989)
Different World (1992)
Sea Of Light (1995)
Sonic Origami (1998)
Wake The Sleeper (2008)

Álbuns ao vivo
Uriah Heep Live (1973) – gravado em 1973
Live at Shepperton '74 (1986) – gravado em 1974
Live in Europe 1979 (1986) – gravado em 1979
Live in Moscow (1988) – gravado em 1987
Spellbinder Live (1996) – gravado em 1995
King Biscuit Flower Hour Presents In Concert (1997) – gravado em 1974
Future Echoes Of The Past (2000) – gravado em 1999
Acoustically Driven (2001) – gravado em 2000
Electrically Driven (2001) – gravado em 2000
The Magician's Birthday Party (2002) – gravado em 2001
Live in the USA (2003) – gravado em 2002
Magic Night (2004) – gravado em 2003
Between Two Worlds (2005) – gravado em 2004


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VIXEN

Dentre as bandas femininas de rock dos anos 80, uma das maiores com certeza foi o Vixen. Formado em St. Paul, Minnesota, em 1980 pela guitarrista Jan Kuehnemund enquanto ainda frequentava o ensino médio. Em 1984, uma primeira versão da banda com Kuehnemund e a cantora Janet Gardner apareceu no filme Hardbodies com o nome de "Diaper Rash" Em 1985 a banda mudou-se para Los Angeles para fazer parte da cena rock local. O line-up da banda sofreu mudanças durante os anos seguintes até que o "clássico" line-up composto por Jan Kuehnemund (guitarra), Janet Gardner (vocais e guitarra base), Share Pedersen (baixo) e Roxy Petrucci (bateria) foi formado Este line-up do Vixen foi entrevistado em 1987, juntamente com muitos outros artistas de rock da época, por Penelope Spheeris para seu filme O declínio da civilização ocidental II: Os Anos Metal.

Em 1988 a banda assinadou com a EMI e elas começaram a gravar seu álbum de estréia Vixen que foi lançado em setembro de 1988. O cantor e compositor Richard Marx ajudou na composição do primeiro single do álbum, "Edge of the Broken Heart", sobre o álbum. Há rumores de que ele foi convidado a ajudar a banda com seu primeiro hit para que ela competisse diretamente com a toda-poderosa banda de rock também feminina The Bangles. No ano seguinte, Vixen viajou pelo mundo abrindo shows de gente grande como Ozzy Osbourne, Scorpions e Bon Jovi, bem como fazendo seus próprios mega-shows. A banda voltou ao estúdio no final de 1989/início de 1990 para gravar seu segundo álbum Rev It Up, que foi lançado em julho de 1990. Um ano de turnê o seguiu, incluindo shows próprios e apoios para o KISS e Deep Purple. Em meados de 1991 a banda se dividiu devido a divergências musicais.



Em 1997 Roxy Petrucci reformulou o Vixen com Janet Gardner nos vocais, Gina Stile na guitarra e Rana Ross com o baixo. Este line-up viajou pelos E.U. em turnê durante 1997 e em 1998 Petrucci, Gardner e Stile gravaram o álbum Tangerine. Após o lançamento do novo álbum a irmã de Roxy, Maxine Petrucci, foi trazido para tocar baixo durante a turnê americana de 1998, mas foram processadas por violação dos direitos autorais por Jan Kuehnemund.

Em 1999, Share Pedersen ingressou na banda de seu marido, The Dogs D'Amour, que estavam voltando depois de uma longa parada. Ela apareceu no álbum Happy Ever After tocando baixo e teclados e contribuindo nos vocais. Share e seu marido, Bam, também têm a sua própria banda, Bubble, que é muito popular em Los Angeles.



Em 2001 o Vixen foi reformado por Kuehnemund com um line-up composto por ela, Janet Gardner, Roxy Petrucci e a nova baixista Pat Holloway. Este line-up saiu em turnê pelos E.U. como parte da turnê "Voices of Metal". Infelizmente, no meio da viagem discordâncias causaram uma nova separação da banda com apenas Kuehnemund remanescendo no grupo. Kuehnemund rapidamente recrutou a vocalista Jenna-Sanz Agero, a baixista Lynn Louise Lowrey e a baterista Kat Kraft para completar o circuito. Esta formação continua até hoje e é responsável pelo lançamento de dois novos álbuns 2006, um álbum vivo (gravado em um show na Suécia) chamado Extended Versions, e um álbum de estúdio entitulado Live & Learn.

Em 2004 a VH1 abordou as quatro membros da formação "clássica" para aparecer em seu show Bands Reunited. O show foi gravado em agosto de 2004 e transmitido nos E.U. em novembro de 2004. Após essa apresentação na VH1, a EMI re-lançou os dois primeiros álbuns do Vixen.



DISCOGRAFIA:

Álbuns de Estúdio:
Vixen (1988)
Rev It Up (1990)
Tangerine (1998)
Live & Learn (2006)

Coletâneas:
Best of Vixen - Full Throttle (1999)
Extended Versions (Live in Sweden) (2006)



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KINGS OF THE SUN

KINGS OF THE SUN

QUAL O POBRE MORTAL QUE NÃO DELIROU, VIBROU FOI A LOUCURA COM O CLIP DE BLACK LEATHER ESSE VIDEO COLOCOU JEFFREY HOAD COMO UM DOS HOMENS MAIS SEX DA ÉPOCA FATO QUE ATRAPALHOU E MUITO A TRAJETORIA DA BANDA.

EM 1986 A BANDA LANÇOU O SINGLE BOTTOM OF MY HEART QUE FEZ UM ENORME SUCESSO EM SEU PAÍS AUSTRALIA O QUE FEZ COM QUE ELES ASSINASSEM COM A GRAVADORA RCA RECORDS.

A BANDA SEGUE PARA OS ESTADOS UNIDOS PARA LANÇAREM SEU ALBUM EM 1988 INTITULADO APENAS COMO KINGS OF THE SUN QUE FOI MUITO BEM RECEBIDO PELO PUBLICO E A BANDA SAE EM TURNE ABRINDO SHOWS PARA JOE SATRIANI E KISS.



POREM NA PARTE DA TURNÊ AUSTRALIANA OCORRERIA UM FATO QUE MARCARIA A TRAJETORIA DA BANDA, EM UM DOS SHOWS A BANDA ABRIRIA PARA NINGUEM MENOS QUE GUNS N’ ROSES POREM JEFFREY SEMPRE DETESTOU A BANDA E RESOLTEU FAZER UM PROTESTO DURANTE O SHOW,JEFFREY SIMPLISMENTE BAIXOU AS CALÇAS NO MEIO DO SHOW E COMEÇOU A DIZER TUDO QUE PENSAVA A RESPEITO DA BANDA COMO VIVEMOS EM UMA DEMOCRACIA ONDE PODEMOS FALAR O QUE QUIZER E PENSAR A CONSEQUENCIA FOI IMEDIATA O RESTANTE DA TURNÊ DA BANDA FOI CANSELADA E A BANDA PASSOU A SER PERSEGUIDA PELA CHAMADA “GALERINHA GUNS N’ ROSES”.

DEVIDO AS CONSEQUENCIAS DESASTROSAS CALSADAS POR JEFFREY A BANDA LANÇA MAIS UM ALBUM DENOMINADO DE FULL FRONTAL ATTACK QUE NÃO FOI BEM RECEBIDO EM SEGUIDA A BANDA AINDA LANÇA RESSURETION UM EXCELENTE ALBUM MAS QUE INFELIZMENTE ENCONTROU NADA MENOS QUE “O MOVIMENTO DE SEATTLE” O QUE CUMINOU COM O FIM DA BANDA.

MAS UM DOS CASOS TIPICOS DE BANDAS COM UM POTENCIAL INCRIVEL MAS QUE INFELIZMENTE NÃO TEVE O RECONHECIMENTO QUE MERECIA.

FORMAÇÃO

JEFFREY HOAD VOCAL
CLIFFORD HOAD BATERIA
RON THIESSEN GUITARRISTA
ANTONY RAGSD BAIXISTA

DISCOGRAFIA:

BOTTOM OF MY HEART
KINGS OF THE SUN
FUL FRONTAL ATTACK
RESURRETION

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KINGS OF THE SUN
KINGS OF THE SUN PARTE 2

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KINGS FO THE SUN